Ce glossaire de la mode réunit les termes de métier, les pièces du vestiaire et les savoir-faire textiles qui reviennent le plus souvent dans les articles du site. Chaque définition renvoie à un article qui approfondit le sujet.
Acier inoxydable
Définition : L’acier inoxydable, ou inox, est un alliage de fer et de carbone qui contient au moins 10,5 % de chrome, ce qui le rend peu sensible à la corrosion.
Le chrome réagit avec l’oxygène de l’air et forme à la surface du métal une fine couche d’oxyde de chrome, invisible à l’œil nu. Cette couche passive sépare l’acier de son environnement et l’empêche de rouiller. Pour être classé inoxydable, un acier doit contenir au moins 10,5 % de chrome.
D’autres éléments peuvent être ajoutés à l’alliage. Le nickel améliore notamment ses propriétés mécaniques et sa ductilité ; le molybdène renforce sa résistance chimique. Les nuances sont souvent désignées par leurs teneurs en chrome et en nickel, comme l’inox 18/10 utilisé pour les couverts.
L’Anglais Harry Brearley est considéré comme l’inventeur de l’acier inoxydable. En 1913, à Sheffield, il met au point un acier qu’il baptise rustless, « sans rouille », rebaptisé ensuite stainless. D’autres chercheurs, en France et en Allemagne, avaient travaillé sur des alliages comparables à la même époque.
L’inox est aujourd’hui présent dans les ustensiles de cuisine, la chirurgie, le bâtiment ou les transports, et il est entièrement recyclable. En bijouterie, il est apprécié parce qu’il supporte l’eau et le port quotidien. Certaines nuances contenant du nickel, il est utile de vérifier la composition d’un bijou lorsque l’on a la peau sensible.
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Amidon
Définition : L’amidon est un glucide complexe que les végétaux stockent comme réserve. Chauffé dans l’eau, il forme un empois longtemps utilisé pour raidir les tissus.
L’amidon se trouve dans les organes de réserve des plantes : graines de céréales comme le riz, le maïs ou le blé, légumineuses, racines et tubercules. Lorsqu’il est extrait de la pomme de terre ou d’autres tubercules, on parle de fécule.
Sa molécule associe deux composants, l’amylose et l’amylopectine, formés d’unités de glucose. L’amidon ne se dissout pas dans l’eau froide, ce qui en fait une réserve stable pour la plante.
Mélangé à l’eau puis chauffé, l’amidon gonfle et la suspension devient visqueuse et translucide : c’est la gélatinisation, qui donne l’empois d’amidon. Ce phénomène est le point de départ de nombreux usages, en cuisine comme dans l’industrie.
L’empois d’amidon servait autrefois à l’empesage des vêtements, pour leur donner de la tenue. Le même principe s’applique à un chapeau en tissu ou à du linge que l’on veut raidir. L’amidon est aussi employé dans l’agroalimentaire, la papeterie ou la fabrication de colles.
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Breloque
Définition : Une breloque est un petit pendentif décoratif que l’on accroche à un bracelet ou à un collier. Chaque breloque symbolise en général un moment ou un élément de la vie de la personne qui la porte.
Le bracelet à breloques porte plusieurs de ces pendentifs, choisis pour leur valeur personnelle : une initiale, un symbole, un souvenir de voyage. Le bijou se compose ainsi au fil du temps et devient propre à son propriétaire. En anglais, ces pendentifs sont appelés charms.
L’usage de porter de petits objets autour du bras ou du cou est très ancien. Au néolithique, on portait déjà des pierres insolites ou des morceaux de bois pour se protéger des dangers. Les breloques avaient alors une fonction d’amulettes, bien avant de devenir des ornements.
Les breloques actuelles sont fabriquées en or, en argent, en verre ou dans d’autres matériaux. Beaucoup sont interchangeables, ce qui permet de modifier un bijou selon les envies. Le concept de bracelet à breloques interchangeables a été lancé par la société danoise Trollbeads en 1976, puis popularisé en Europe et aux États-Unis par Pandora à partir de 2002.
Pour composer un bracelet ou un collier, il faut veiller à la compatibilité des breloques avec le support, au poids de l’ensemble et à l’harmonie des métaux. L’entretien dépend du matériau : un métal qui s’oxyde demande plus de soin qu’un métal inoxydable.
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Broderie
Définition : La broderie est un art de décoration des tissus qui consiste à ajouter un motif plat ou en relief réalisé avec des fils, parfois enrichi de perles, de paillettes ou d’autres matériaux.
Le motif est formé de différents points exécutés avec un fil de lin, de coton, de soie ou de laine. La broderie orne des vêtements, des accessoires, des mouchoirs, du linge de maison ou des éléments de décoration intérieure. Chaque point demande des connaissances techniques particulières.
On distingue trois grandes familles : la broderie manuelle, faite à l’aiguille ou au crochet, la broderie semi-mécanique, réalisée sur une machine guidée à la main, et la broderie industrielle. En France, le crochet de Lunéville permet d’insérer perles et paillettes dans un motif ; le travail à la main est aujourd’hui souvent réservé à la haute couture.
La broderie est pratiquée dans le monde entier depuis des siècles. La broderie chinoise, dont l’histoire remonte à plus de 5 000 ans, s’est développée autour de la soie et compte de nombreuses écoles régionales. En Algérie, la broderie s’est enrichie au fil des échanges en Méditerranée et des influences ottomanes.
Sur un vêtement de travail comme une blouse, la broderie sert souvent à afficher des initiales, un nom ou un logo. Un motif de petite taille reste discret, et le choix des fils doit tenir compte de l’entretien prévu pour le vêtement, en particulier lorsqu’il est lavé souvent et à haute température.
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Calvitie
Définition : La calvitie désigne un cuir chevelu partiellement ou entièrement visible, à la suite d’une chute de cheveux plus rapide que la normale. Elle résulte le plus souvent d’une alopécie androgénétique.
Perdre chaque jour une partie de ses cheveux est normal : la chute quotidienne se situe en général entre 50 et 100 cheveux, avec des pics au printemps et à l’automne. Une chute plus importante sur une longue période est considérée comme pathologique et justifie un avis médical.
La forme la plus fréquente est l’alopécie androgénétique, liée à l’influence des hormones mâles. Elle touche une grande partie des hommes et se manifeste souvent entre 30 et 40 ans, parfois plus tôt. La calvitie se dessine alors sur le front, au-dessus des tempes et au sommet du crâne.
D’autres formes d’alopécie existent, temporaires ou définitives, selon que les follicules pileux sont détruits ou seulement atteints. Le diagnostic repose sur une consultation, parfois complétée par des examens. Pour toute chute inhabituelle, un médecin ou un dermatologue est le bon interlocuteur.
Du côté du style, beaucoup d’hommes choisissent d’assumer leur calvitie, par exemple en rasant le crâne. La barbe devient alors un élément de structure du visage : selon sa longueur et sa forme, elle souligne la mâchoire ou rééquilibre les proportions de la tête.
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Correcteur de posture
Définition : Un correcteur de posture est un dispositif porté sur le corps, orthèse, vêtement ou petit appareil, destiné à faire prendre conscience d’une mauvaise posture. Son efficacité contre les douleurs de dos n’est pas démontrée.
Les correcteurs de posture prennent des formes variées : orthèses, vêtements qui exercent une légère contrainte sur le haut du corps, ou appareils électroniques équipés de capteurs. Leur principe commun est de servir de rappel : la gêne ou le signal pousse la personne à se redresser.
Les preuves scientifiques de leur efficacité restent limitées, et une partie des études est financée par les fabricants eux-mêmes. Certains appareils peuvent même être mal tolérés. Le lien entre le fait de se tenir voûté et les douleurs de dos est lui aussi peu établi.
Pour la lombalgie, la prise en charge met aujourd’hui l’accent sur la reprise d’une activité physique adaptée, le repos strict au lit étant déconseillé en dehors des périodes de douleur intense. Dans ce cadre, l’efficacité des correcteurs de posture contre la douleur n’a pas été prouvée.
Un vêtement correcteur peut apporter une sensation de maintien ou de confort, mais il ne remplace ni un avis médical ni un programme d’exercices. En cas de douleurs persistantes ou inhabituelles, il convient de consulter un professionnel de santé, médecin ou kinésithérapeute, qui pourra évaluer la situation.
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Costumier
Définition : Le costumier, ou la costumière, est le professionnel chargé des costumes d’un film, d’une pièce de théâtre, d’un opéra ou d’une production de télévision.
Le costumier peut concevoir les costumes et les faire réaliser en atelier, notamment pour des costumes historiques, ou acheter des vêtements contemporains. Il travaille en lien étroit avec le directeur artistique et le chef décorateur, à partir des maquettes de décors, afin de coordonner costumes et décors.
Son travail porte sur la coupe, les matières et les couleurs, pour rendre les personnages crédibles et éviter la caricature. Les accessoires d’habillement, comme les chaussures, les bijoux, les gants, les coiffes ou les chapeaux, font partie intégrante du costume.
Selon l’importance de la production, il dirige une équipe plus ou moins large : couturiers chargés de la confection et des retouches, habilleurs qui entretiennent les costumes et aident les comédiens à s’habiller, modistes, chausseurs ou gantiers. Au cinéma, le responsable du département porte le titre de chef costumier ou de créateur de costumes.
Le métier est reconnu par plusieurs récompenses, dont l’Oscar de la meilleure création de costumes, le César des meilleurs costumes et le Molière du créateur de costumes. De grands couturiers comme Pierre Balmain, Christian Dior ou Hubert de Givenchy ont aussi collaboré à des productions de cinéma ou de théâtre.
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Doudoune
Définition : La doudoune est une veste matelassée garnie de duvet, appréciée pour son isolation thermique et sa légèreté.
Le garnissage en duvet assure l’isolation tout en gardant un vêtement léger. Le matelassage, ces coutures qui forment des compartiments, maintient le garnissage réparti sur toute la surface de la veste.
La doudoune apparaît dans les années 1930 et revendique deux paternités. En France, l’alpiniste Pierre Allain fabrique des vestes en duvet de 1931 à 1964 dans un atelier voisin de son magasin de sport parisien. Aux États-Unis, Eddie Bauer dépose un brevet en 1940, et son vêtement est adopté par l’armée américaine, les chasseurs et les pêcheurs.
D’abord réservée à l’alpinisme, la doudoune gagne les pistes de ski. Moncler, qui habille l’équipe de France aux Jeux olympiques d’hiver de Grenoble en 1968, la popularise pour les sports d’hiver. Dans les années 1980, Moncler et Chevignon en lancent des versions urbaines, et les doudounes en nylon laqué envahissent les villes.
Des créateurs comme Norma Kamali, Rei Kawakubo ou Martin Margiela se sont approprié ce vêtement pour le détourner. Depuis les années 2000, des marques spécialisées comme Moncler, relancée à partir de 2003, The North Face ou Pyrenex ont remis la doudoune au premier plan de la mode d’hiver.
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Fast fashion
Définition : La fast fashion, ou mode éphémère, est un segment de l’industrie vestimentaire fondé sur le renouvellement très rapide des vêtements mis en vente, plusieurs fois par saison, voire plusieurs fois par mois.
Le modèle s’appuie sur une production massive et rapide de vêtements vendus à bas prix. Les créations s’inspirent des tendances du moment et sont produites en séries relativement petites, peu réassorties. Les enseignes maîtrisent l’ensemble de la chaîne logistique pour réduire les délais entre la conception d’un produit et son arrivée en magasin.
Zara, créée en Espagne en 1975 par Amancio Ortega, est devenue l’enseigne emblématique du modèle. H&M, fondée en Suède en 1947, figure aussi parmi les leaders du secteur. Dans les années 2010, des marques vendues uniquement en ligne et visant surtout les jeunes consommateurs ont poussé la logique encore plus loin.
Les critiques portent sur l’impact environnemental et social du secteur : forte consommation d’eau, usage de produits chimiques, destruction d’invendus. L’effondrement du Rana Plaza, au Bangladesh, le 24 avril 2013, a mis en lumière les conditions de travail dans les pays producteurs. En France, il a inspiré la loi sur le devoir de vigilance des entreprises donneuses d’ordre.
En réaction, d’autres façons de consommer se sont développées : la mode éthique, la slow fashion, qui privilégie des pièces durables produites en plus petites quantités, ou encore l’achat de seconde main. Ces approches cherchent à allonger la durée de vie des vêtements.
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Friperie
Définition : Une friperie est un commerce de détail qui vend des vêtements d’occasion, appelés fripes. Par extension, la fripe désigne la revente de vêtements et d’objets qui ont déjà servi.
Le mot vient de l’ancien français frepe, qui signifie « chiffon », lui-même issu du bas latin faluppa, « petite chose sans valeur ». Le commerçant qui exerce ce métier est un fripier.
Les friperies fonctionnent selon plusieurs modèles. Certaines sont tenues par des organismes caritatifs et vendent des vêtements donnés par des particuliers. D’autres fonctionnent en dépôt-vente, et d’autres encore achètent des vêtements au poids, lors de déstockages d’usines ou de magasins.
Le commerce de la fripe remonte au Moyen Âge, quand seule une petite partie de la population pouvait s’offrir des vêtements neufs. Au XIXe siècle, le Carreau du Temple, à Paris, était un haut lieu de la fripe. À la fin du siècle, l’essor des vêtements confectionnés bon marché change la clientèle des friperies.
Les friperies attirent aujourd’hui pour leurs prix bas et pour les pièces vintage qu’on peut y trouver. Acheter de seconde main permet aussi de réduire l’empreinte carbone de sa garde-robe. Le choix dépend des arrivages, ce qui rend la recherche de tailles précises plus aléatoire qu’en boutique classique.
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Haute couture
Définition : La haute couture est le secteur de la création de vêtements de luxe réalisés sur mesure, en grande partie à la main. En France, l’appellation est juridiquement protégée.
L’appellation « haute couture » est protégée en France depuis un décret de 1945. Les maisons doivent répondre à des critères précis : travail réalisé à la main dans leurs propres ateliers, pièces uniques sur mesure et présentation de collections lors du calendrier officiel des défilés. Ce statut n’existe qu’à Paris.
Le couturier d’origine anglaise Charles Frederick Worth, installé rue de la Paix sous Napoléon III, introduit le défilé sur mannequin vivant et la notion de collection. En 1868, il crée une chambre syndicale destinée à protéger ses membres contre les copies. Le terme « haute couture » s’impose dès les années 1880.
La Fédération de la haute couture et de la mode organise aujourd’hui la Semaine de la haute couture et la Paris Fashion Week. Une commission formée par la Fédération recommande chaque année au ministère de l’Industrie les maisons qui peuvent bénéficier du label.
À partir de la fin des années 1950, les maisons de haute couture développent le prêt-à-porter des couturiers, plus accessible. Les deux activités coexistent désormais dans de nombreuses maisons, la haute couture gardant un rôle d’avant-garde et de vitrine du savoir-faire.
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Kimono
Définition : Le kimono est le vêtement traditionnel japonais. De forme rectiligne, il se porte en croisant le côté gauche sur le côté droit et se maintient par une large ceinture, l’obi.
Le mot signifie littéralement « chose à porter ». Le kimono est fait de rectangles de tissu pliés et cousus sans être recoupés, ce qui lui donne sa coupe droite et ses manches caractéristiques. Il se fabrique en soie, en coton, en lin ou en chanvre, et se décore par broderie ou par teinture.
Son origine tient à l’influence chinoise : le Japon adopte de nombreuses traditions chinoises à partir du Ve siècle, et les premiers kimonos s’inspirent des vêtements de la période Tang (618-907). Le vêtement évolue ensuite sous la forme du kosode, aux emmanchures étroites. Le terme kimono apparaît au XIIIe siècle et devient peu à peu synonyme de kosode.
Il existe de nombreux modèles selon la saison, l’âge et l’occasion. Le yukata, en coton léger, se porte l’été, tandis que l’uchikake, doublé, se porte l’hiver. Le furisode, aux manches très longues, est le modèle le plus formel pour les jeunes femmes non mariées.
Le port du kimono décline à partir de l’ère Meiji, avec l’adoption des vêtements occidentaux par les administrations, l’armée et les écoles. Il reste présent lors de moments symboliques, comme la fête des vingt ans ou la cérémonie du thé. En Occident, il est devenu un article de mode dans les années 2010.
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Marinière
Définition : La marinière, aussi appelée tricot rayé, est un maillot en jersey de coton à rayures horizontales étroites, traditionnellement bleues et blanches, issu de la tenue des marins.
Le tricot rayé est porté par les marins pêcheurs au moins depuis le XIXe siècle, notamment par ceux qui partaient pêcher la morue au large de Terre-Neuve. Il se portait alors sous les autres vêtements, avec un tricot de laine, une vareuse et une veste imperméable par-dessus.
Un décret du 27 mars 1858 l’inscrit dans la liste officielle des tenues de matelot de la Marine nationale, en bleu indigo et blanc. Le texte fixe même le nombre de rayures : vingt et une rayures blanches, chacune deux fois plus large que les rayures bleues. En anglais, le vêtement est appelé breton shirt, en raison du nombre de marins bretons dans la Marine nationale.
D’autres marines ont adopté ce vêtement. La marine russe en a fait la telnyashka, de couleur foncée à rayures blanches, devenue un symbole de l’uniforme naval puis des troupes aéroportées. La marine royale néerlandaise l’a inscrite dans son règlement en 1877, avant de l’abandonner en 1965.
La marinière est aussi devenue une pièce de mode civile, fabriquée en France par des marques comme Saint James ou Armor Lux. Elle s’associe facilement aux autres pièces du vestiaire marin, comme le caban ou la vareuse, et se porte aussi bien avec un jean qu’avec un pantalon clair.
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Prêt-à-porter
Définition : Le prêt-à-porter désigne les vêtements vendus comme produits finis, dans des tailles standardisées, par opposition aux pièces réalisées sur mesure. Il a rendu possible la production en série des vêtements de mode.
Le prêt-à-porter repose sur la standardisation des tailles. Au lieu de prendre les mesures de chaque client, le fabricant produit un même modèle dans plusieurs tailles, ce qui permet de le fabriquer en série et d’en réduire le coût. Il s’oppose traditionnellement à la haute couture pour la mode féminine et à la grande mesure pour la mode masculine.
Le terme apparaît en France en 1948, inspiré du ready to wear américain. La même année, Christian Dior, alors au sommet de la haute couture, présente aux États-Unis une première collection de prêt-à-porter. En 1950, plusieurs couturiers parisiens confient des modèles à des confectionneurs qui les produisent en quatre tailles, une étape décisive vers le prêt-à-porter des couturiers.
Son essor tient à plusieurs évolutions : l’arrivée de matières synthétiques comme le nylon, la recherche de vêtements pratiques et le changement des activités des femmes après la Seconde Guerre mondiale. La distribution se transforme aussi : la boutique remplace peu à peu la couturière de quartier, et l’étiquette portant la griffe de la marque se généralise.
Les maisons de couture ont ensuite lancé leurs propres lignes de prêt-à-porter pour élargir et rajeunir leur clientèle. La ligne Rive Gauche d’Yves Saint Laurent en est un exemple connu. Aujourd’hui, le prêt-à-porter couvre une gamme très large, des enseignes de la grande distribution aux collections des maisons de luxe.
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Styliste
Définition : Un styliste, ou créateur de mode, est la personne chargée de dessiner des vêtements, seule ou en équipe, le plus souvent pour former une collection. Son métier s’appelle le stylisme.
Le styliste commence par un choix de tissus, puis dessine ses modèles et les retravaille au fil des essais. Ses dessins passent ensuite entre les mains d’un modéliste, qui les traduit en patrons, et de confectionneurs. Les sources d’inspiration sont très variées : tableaux, photographies, architecture ou cultures du monde.
Une collection se prépare une année à l’avance, le temps de la concevoir et de la produire. Le styliste dessine souvent des centaines de modèles par saison, en tenant compte du goût de la clientèle et de la mode du moment. Les thèmes et les matières sont arrêtés d’après un plan de collection.
Le styliste peut être salarié d’une entreprise ou travailler en freelance, pour la haute couture comme pour le prêt-à-porter vendu en boutique ou en grande distribution. Dans les grandes marques, son rôle s’étend parfois aux accessoires, aux parfums, à la mise en scène des défilés et à l’image de la marque.
Dans les médias, le mot désigne aussi la personne qui compose les tenues d’une personnalité pour ses apparitions. Il ne s’agit plus de dessiner des vêtements mais de les choisir et de les associer, en fonction de la silhouette, du contexte et du style recherché.
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Verlan
Définition : Le verlan est une forme d’argot français qui consiste à inverser les syllabes d’un mot. Son nom vient lui-même de l’inversion de l’expression « l’envers ».
Le principe consiste à permuter les syllabes, parfois en supprimant ou en modifiant une voyelle pour que le mot reste prononçable. Ainsi « femme » a donné « meuf » et « flic » a donné « keuf ». On parle de formes verlanisées pour désigner les mots ainsi transformés.
Les jeux d’inversion sont anciens : au XIIe siècle déjà, le prénom de Tristan devient Tantris dans un roman de Béroul. Au XIXe siècle, le verlan circule dans les milieux carcéraux et populaires, où il sert de langage codé compris des seuls initiés.
Le verlan entre dans la littérature policière avec Auguste Le Breton, dès 1953, dans Du rififi chez les hommes. Son usage se répand surtout à partir des années 1970, dans les banlieues, où il devient un élément d’identité. La chanson Laisse béton de Renaud, en 1978, puis le rap français contribuent à sa diffusion.
Aujourd’hui, le verlan est employé dans toute la France et certains mots sont passés dans la langue courante. Il reste toutefois un registre familier, qui convient à la conversation entre proches mais pas aux contextes formels.
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